The Mandalorian and Grogu: reseña



Acabo de ver la película "The Mandalorian & Grogu" en Disney+ (aunque me habría gustado haberlo hecho en el cine, no he podido por problemas de horario) y, en principio, le pondría un 8 o 8,5 sobre diez, porque me ha gustado bastante y me ha resultado coherente pese a las diferencias de tono respecto a la serie.

No considero que sean justas las críticas que ha recibido ni el relativamente bajo éxito comercial que ha tenido.

Mi pensamiento personal es que la razón pudiera estar en su coincidencia con Toy Story 5 o la presencia durante este mismo verano de la imprescindible "Spider-Man: Brand New Day", o películas dirigidas a un público similar como "He-Man and Masters of the Universe" o "Supergirl".

Pero bueno, vamos por partes.

UNA AVENTURA SENCILLA Y AUTOCONTENIDA
Para que situéis mi opinión, deciros que he visto todos los capítulos de la serie y me encanta; hasta tengo un peluche de Grogu :). Pero este dato no es tan relevante, porque en realidad nos encontramos con una película en la que no necesitas haber visto nada previamente para disfrutarla (olvidaos de esos estrenos Marvel en los que antes de ir al cine tienes que ver tres series y dos películas).

Esto me parece un gran acierto, en especial porque es una franquicia que cuenta con una cantidad mastodóntica de material (no solo películas, sino también series, animación, novelas, cómics, juegos de rol, videojuegos... y el Star Wars Holiday Special).

Ya lo decía el ."Coronel Kurz", (destacado colaborador de "La orbita de endor" y especialista en Star Wars): cada uno debe montarse su Star Wars con lo que más le cuadre
Aunque esto no quiere decir que, si eres fan de Star Wars, no haya cosas especialmente dirigidas a ti. Tenemos la aparición de personajes conocidos, Zeb (Star Wars Rebels), y el cazarrecompensas Embo (que pudimos ver sobre todo en Star Wars: The Clone Wars o Tales of the Underworld).

También es una referencia especialmente atractiva el que la pelea en el coliseo cuente con las criaturas de la partida de ajedrez espacial entre R2-D2 y Chewbacca (el "Dejarik") en la primera película de Star Wars.

En definitiva, una peli que se puede disfrutar por todo el mundo si no vas con unas expectativas fijadas.

MALAS CRÍTICAS
En general, la película ha recibido muy malas críticas por parte de los críticos de cine serios (a los que obviamente no va dirigida), así como de los fans acérrimos de Star Wars, de los que he leído que la critican por considerarla innecesaria y no ampliar el lore de esta franquicia.

En Rotten Tomatoes tiene un 60 % entre los críticos, frente a un 86 % entre el público. En Metacritic está en 53/100, que se considera una recepción mediocre.

Pero mi opinión es que se trata más de un problema de expectativas que de la película en sí.

No nos encontramos con un nuevo gran film de Star Wars que amplíe el lore y cambie el statu quo en la galaxia, sino que se trata de una aventura autoconclusiva y con un argumento sencillo y fácil de seguir, pero con una factura muy buena.

La sensación que me deja es la de estar viendo varios capítulos de la serie seguidos, pero con más presupuesto.

Me ha gustado mucho y creo que funciona muy bien para el público al que va dirigida, que incluye al público infantil que normalmente no vería la serie. No en vano, ya en el título nos incluyen "Y Grogu" para indicarnos que es una película enfocada a los niños, además de a los adultos.

ALGUNOS DATOS DE PRODUCCIÓN
La película cuenta con las dos almas máter de Star Wars actualmente. Está dirigida por Jon Favreau, que también ejerce de guionista junto a Dave Filoni, siendo ambos productores. Lo que ya, para comenzar, es garantía de calidad.

Cuenta con un presupuesto de producción de alrededor de 165 millones de dólares para 132 minutos de metraje, lo que, si bien es bastante dinero, no es mucho para los estándares actuales de Hollywood o comparándola con algunas de las últimas películas de Star Wars.

Un dinero bastante bien empleado teniendo en cuenta que contó aproximadamente con 500 miembros del equipo, 54 actores y unos 3.500 extras, y se rodó pensando específicamente en su estreno en pantalla grande. De hecho, unos 49 minutos de la película fueron filmados en formato IMAX, algo que se nota especialmente en las escenas de acción y en los paisajes más espectaculares.

ACCIÓN AL ESTILO DE LOS OCHENTA
La película entiende perfectamente que una parte importante de su atractivo está en combinar aventura, acción y humor. Y uno de sus puntos fuertes es precisamente la acción, con buenas escenas de combate, explosiones y persecuciones.

Din Djarin se nos presenta aquí más que nunca como un héroe de acción con una presencia muy «cool», enfundado en su armadura completa de beskar que consiguió en la serie y utilizando recursos tan visuales como el lanzallamas, el jetpack o los cuchillos. Es un digno heredero de los héroes de acción de los ochenta, como Stallone o Schwarzenegger, capaz de enfrentarse prácticamente a cualquier cosa por sí solo.

Además, es un personaje que, en la mayoría de las ocasiones, no necesita elaborar complicados planes para cumplir sus misiones. Se enfrenta a los problemas de manera directa, a tiros y a golpes, y eso hace que podamos seguir sus acciones con naturalidad, sin necesidad de largas explicaciones.

Eso sí, su estilo de pelea en los combates se acerca más al de Liam Neeson en la saga Taken que al de Jason Statham. No nos encontraremos aquí con tremendas patadas voladoras al estilo del cine de acción de Hong Kong.

Esta esencia de película de acción de los 80 está presente desde el comienzo, con una escena rápida, directa y espectacular que nos mete en materia desde los primeros minutos. Algo que agradecí especialmente, porque me dio ganas de seguir viendo la película y eliminó esa pereza que me producen los comienzos de muchas películas actuales.

También se mantiene esa estética western que ha caracterizado a The Mandalorian: paisajes desérticos, cazarrecompensas, enfrentamientos con pistolas... Sumándole parajes que nos recuerdan a Dagobah (los pantanos donde conocimos a Yoda), una trama mafiosa relacionada con los Hutt que profundiza más en el submundo criminal de la galaxia y una Alianza Rebelde salvadora de la galaxia, tenemos una mezcla muy Star Wars, reconocible para cualquier aficionado.

HUMOR Y EFECTOS ARTESANALES A LO JIM HENSON
La película también tiene bastante humor ligero, más dirigido al público infantil que al fandom de la serie, aunque en general no resulta excesivamente cargante. Esto hace que tenga un tono algo más familiar que la serie.
Y vuelvo a insistir en que ya se nos avisaba desde el propio título con ese «y Grogu», porque buena parte de estos momentos cómicos vienen precisamente de él y de los cuatro Anzellanos que lo acompañan. De hecho, hay una parte del metraje especialmente dedicada a Grogu y a estas criaturas, todos ellos personajes realizados con marionetas, lo que conecta directamente con la tradición artesanal de Star Wars y con el legado de Jim Henson. Siendo un equipo de titiriteros de Legacy Effects (hasta 25 en las escenas de los Anzellanos) los encargados de dar vida a estos personajes.

Incluso en los droides del combate final se utilizó animación stop-motion, algo que aporta una textura diferente a unas imágenes que podrían haber sido completamente digitales.

Y es que, al contrario de lo que suele ser habitual en el cine actual de este tipo, han intentado conservar una mezcla de efectos digitales de Industrial Light & Magic y artesanía con maquetas, marionetas, stop-motion... que siempre ha formado parte de la identidad visual de Star Wars.

Sea como fuere, el resultado es que consiguen que te creas a Grogu y que su relación con el resto de personajes funcione bien.

POCOS ACTORES RECONOCIBLES
Junto a Pedro Pascal, el otro gran nombre del reparto es Sigourney Weaver, que aporta bastante presencia a la película como la coronel Ward. Y poco más, porque tampoco se han molestado en contratar a otros actores conocidos.

Aunque eso sí, hacen un esfuerzo por encontrar la manera de mostrarnos el rostro de Pedro Pascal. El actor es una parte importante del atractivo de la peli y creo que era interesante poder ver su cara durante esta.

Otra de las curiosidades es la participación de Martin Scorsese, que pone voz a Hugo Durant, un alienígena con aspecto de mono de cuatro brazos. O Rotta, el hijo de Jabba, al que Jeremy Allen White le pone voz en la versión original. Aunque personalmente son cosas que no valoro mucho, sobre todo porque se pierden en el doblaje.

CONCLUSIÓN
No todo funciona igual de bien y uno de mis pequeños problemas con la película es precisamente el CGI. En algunos momentos, los personajes digitales me sacan un poco de la película, algo que me ocurre con frecuencia en este tipo de producciones. Especialmente con Zeb, que visualmente no termina de convencerme y, además, creo que podría haberse aprovechado mucho mejor dentro de la historia.

Pero, dejando estos pequeños problemas a un lado, la aventura avanza con buen ritmo, las escenas de acción están bien construidas, Grogu funciona especialmente bien y la relación entre los personajes resulta entretenida. Al final, creo que la película sabe perfectamente lo que quiere ser y, aunque no pretende revolucionar Star Wars ni aportar grandes cambios a su universo, consigue ofrecer una aventura sencilla, entretenida y con personalidad propia dentro de la saga.

Y esto es todo.

Nos leemos.








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