Erotico Friki

Alguien tiene un blog friki y esta desesperado por visitas...

... usar en vuestros post un titulo como este.

Anima - Gate of Memories

A través de la pagina de Yachi me he enterado de este proyecto...

http://www.kickstarter.com/projects/1188790300/anima-gate-of-memories-0




...aunque he de reconocer que yo no voy a participar siempre me alegra el éxito de mis compatriotras.

Batman of Shanghai

Cortometraje emitido en Cartoon Network, dentro del bloque "DC Nation". Reimagina el universo Batman adaptándolo a los años 30 en Shanghai, con estilo anime adaptado al dibujo de la tinta china. Creado por el estudio Wolf Smoke, autores del exitoso cortometraje "Kung Fu Cooking Girls". (FILMAFFINITY)

GA-REI-ZERO

Año: 2008
Dirección: Hajime Segawa
Estudio Asreed, AIC Spirits

¿Matarías a alguien que amas, Por amor?

Acabo de ver la serie de anime Ga-Rei-Zero. Si no os suena es normal porque nunca a sido traducida al castellano, al menos no de manera oficial, aunque ha siendo sido fansubeada al menos por dos grupos de aficionados.
Lo cierto es que comence a verla hace aproximadamente un año, pero me quede a medias porque solo tenia hasta el capitulo 10 (son 12) dejandome unas ganas locas de ver el final.



Ahora que lo he acabado puedo deciros que me ha sorprendido gratamente por varias cosas. Para comenzar me choco su estructura narrativa, el primer capitulo presenta practicamente el desenlace de la misma, ademas de tener como protagonistas a un grupo distinto del que les seguira en los siguientes once capitulos.
Otra cosa que me llamo la atencion es la extraña mezcla de elementos de distintos generos que tiene. En un principio podria decirse que la serie trata sobre un grupo de cazadores de espiritus (o de zombis o de monstruos o de demonios, depende de que categoria de seres estemos hablando entre la A y D) que trabajan para el Ministerio de Medio Ambiente japones afrontando la amenazas de espiritus malignos que se manifiestan sembrando el caos en las calles de Tokio cual Godzilla. Pero cuando terminas de verla te das cuenta que tiene un altisimo componente Shojo (ya sabeis, el genero japones para chicas), girando su argumento principal alrededor de la relacion entre dos chicas que comienzan a vivir en la misma casa y a comportarse como hermanas surguiendo el amor entre ellas (¿¿¿amor fraternal, por lo visto si porque aunque la serie tiene algo de Echi entre las dos protagonistas no hay intenciones sexuales, de hecho Yomi esta prometida con Noriyuki, un chico tambien exorcista con el que se da el lote a escondidas).

El grupo de exorcistas protagonista (el que trabaja para el Ministerio del Medio Ambiente, porque hay otro, que aparece en el primer capitulo que esta bajo la direccion del Ministerio de Defensa) esta compuesto por: los hermanos Naboo (armados con dos enormes escopetas-revolver y de considerable fuerza), Kouji con dos brazaletes taladradora que tambien lanza como misiles, Kazuki Sakuraba (se llama igual que el famoso luchador del Pride) con dos maletas en las que carga decenas de pequeños lanza-cohetes y sobre todo Yomi y Noriyuki la pareja de prometidos, dueños  ambos de dos Ga-rei (bestias espirituales que se heredan dentro de sus respectivos clanes familiares). El Ga-rei de Yomi es un enorme leon con decenas de ojos y varias serpientes como cola que permanece atado a la katana del clan Isayama. Por su parte el Ga-Rei de Noriyuki no es una enorme bestia espiritual, sino que se trata de cientos de pequeños zorros espirituales.

Pues bien, la historia comienza cuando la heredera del clan Tsuchimiya, (una niña llamada Kagura que tambien es experta en kenjutsu) comienza a vivir con la familia de Yomi (la cual por otro lado, aunque sea la heredera de la katana portadora del Ga-Rei  Ranguren, es adoptada) porque Garaku el padre de ella esta muy ocupado dominando a la mas fuerte de las bestias espirituales, el Ga-Rei Byakuei.
En ese momento ambas comienzan una relacion como autenticas hermanas que como ya digo es el motor de la trama de la cual no quiero destriparos el final pero buena digamos de Yomi acaba convertida en un demonio tipo A.

Por lo visto esta serie es la precuela de un manga anterior que no he tenido el gusto de leer (y por lo que se no ha sido publicado en España) y que continua donde termina el anime (de hecho al final del ultimo capitulo parece Kensuke, que por lo visto es el protagonista del manga).

En fin, la recomiendo a todo el aficionado al Manganime y a todo rolero que desee probar con una ambientacion nueva (es extraño lo que se parece esta a la idea de ejemplo de "Como hacer un juego de rol gratuito" de Rob Lang )

Silhouette

Guión : Victor Santos
Dibujo: Jesús Alonso Iglesias
Dolmen Editorial
Novela gráfica. 64 Páginas. B/N.
Precio: 10.95
Fecha de publicación: abril de 2010.

Aprovechando el periodo estival, y a pesar de que aun no tengo vacaciones, me ha pasado por una biblioteca publica (concretamente la biblioteca del Hospital de Valencia) y he arramblado con media docena de comics de los que normalmente no me permite acceder el presupuesto.
El primero de estos es Silhouette, un comic de Dolmen editorial con guión de Victor Santos y dibujo de Jesús Alonso Iglesias.

Para empezar diré que el formato me ha extrañado. Un comic en blanco y negro con las paginas de un amarillento papel barato tipo pulp que bien pega con la obra que contiene, aunque eso si, con tapa dura que encarece el producto (aunque el comic cuesta  10,95 por 64 Páginas, que aunque tampoco es caro tiene pocas paginas). En fin que a mi me habría cuadrado mas un precio mas ajustado y ponerle tapas blandas, porque total con el tipo de papel reciclado que usa queda algo cutre.

Sobre el guión diré que Victor Santos como guionista me parece un hombre con talento pero al que le falta técnica. No me malinterpretéis, lo mismo opino de otros de mis escritores favoritos como Michael Moorcock o Mike Mignola. Me da la impresión de que a pesar de las buenas ideas que tiene no acaba de redondear sus guiones. Aun asi esta entre mis favoritos porque me encanta el tono y la cantidad de referencias que toma en sus escritos.

En cuanto al dibujo me sorprendió que no lo realizara el propia Victor Santos (que aunque como dibujante también pienso que le falta tecnica reconozco que narra perfectamente y que me sorprendio su dominio de los distintos registros en "Asquerosamente rica"), aunque su sustituto me ha sorprendido mas que gratamente.
Es el primer comic que disfrutaba con dibujos de Jesus Alonso Iglesias y me ha gustado mucho. En un principio recuerda a Santos en su estilo (o tal vez solo me lo parece porque estoy acostumbrado a verlo en blanco y negro) pero con un ritmo mucho mas cinematográfico (no en balde Jesus Alonso proviene de la animación y trabajo entre otras en la película de El Cid), mucho mas detallado tanto en trasfondos como en vestimentas o en la diferenciación y expresividad de los rostros.

En general el comic me ha sorprendido y gustado mucho.
Para empezar un trasfondo consistente en el Paris de mayo de 1942, ocupado por los nazis durante la segunda guerra mundial, tipo malditos bastardos, perfectamtente dibujado (con la dificultad que ello conllevo a Jesus Alonso).

De segundo, el personaje protagonista, Silhouette, un justiciero enmascarado que representa una resistencia por si mismo  cercano al zorro en este aspecto y a "La Sombra" en el aspecto pulp-superheroico (de hecho su marca de la casa es usar dos pistolas gemelas mientras se esconde entre las sombras con su mascara y su gabardina).

En este caldo de cultivo, y como motor de la trama, la llegada a la ciudad de un alto oficial de la SS en busca de dos reliquias en una iglesia, que por supuesto resultaran ser mágicas (el interés de los nazis por el ocultismo  a mi me trae reminiscencias de Indiana Jones y Hellboy) y que finalmente traerán un ejercito de zombis atravesando las dimensiones como arma definitiva de los ejércitos de Hitler.

Todo esto aderezado con personajes secundarios perfectamente tallados de tal manera que te deja con ganas de mas.

Por si fuera poco el tomo se redondea, como es costumbre en las respetuosas ediciones de Dolmen, con entrevistas tanto al escritor como al dibujante y un relato corto tipo pulp (pulp Stories se titula), este si con algunas ilustraciones de Victor Santos (donde se puede comparar fácilmente con Jesus Alonso Iglesias en una competición donde gana el segundo).

La única pega que pongo es que el guion sigue pareciendome corto, poco profundo y poco desarrollado, lo cual es una autentica pena teniendo en cuenta lo interasante y bien llevado de las ideas (me recuerda mucho a lo que le pasa a Moorcock que parece que se le acaban las paginas que le permite el editor).

En fin, lo recomiendo a todo el aficionado a Victor Santos y en general a todo aficionado al pulp de nazis-ocultismo.

Nos leemos.

X-Men: Mujeres en peligro

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Milo Manara
Album Panini.
64 Páginas.
Precio: 14 €

Cuando me entere de la publicación en castellano de este comic me pareció que podía ser una preciada obra maestra. No soy seguidor de Manara (y en general de nada de comic europeo, no se porque pero me parecen caros) pero si había oído hablar de el hasta en el telediario (literalmente) y algo me hizo pensar que si Claremont estaba de por medio la calidad estaba garantizada (error, porque si bien el padre de los mutantes ha escrito algunos de los mejores guiones de la historia del noveno arte también es cierto que su trayectoria en X-Treme X-Men no me gusta nada).

El titulo engroso durante meses mi lista de compras pendientes hasta que apareció en color y pensé "esta es la edición definitiva, ahora si que tengo que comprarlo".
Pero quiso el destino que en la ultima y ya mencionada visita a la biblioteca lo encontré y alquile llevando una buena desilusión .

Para empezar el guión es de Claremont pero podía haber sido de cualquiera con el mismo resultado. Parece ocurrir en un universo paralelo (el Manaraverso tal vez) en el que las superheroinas no actúan como deberían (mas descocadas y receptivas que nunca, emborrachándose, dándose abrazos y magreándose entre ellas asi como permitiendo que lo hagan los hombres que se les acercan) y se encuentran sin poderes (o usándolos de maneras inverosímiles, porque que yo sepa Mariposa Mental no puede crear campos de fuerza tipo Chica invisible y hacerlos volar para sacar a la gente de una explosión).
Según el mismo dibujante en la entrevista que se encuentra en los extras Claremont intento adaptarle un guión cómodo, lo cual es muy loable hacia el pero poco hacia el lector.

Y es que ni siquiera los villanos y secundarios son del X-Verso, sino que se trata del lider de los piratas adoradores de aviones, un tipo con el poder de apagar la maquinaria y la varonesa Baronesa Krieg una especie de "nueva reina blanca" con el poder de apagar los poderes de los otros (personajes tan fugaces como olvidables).

La historia trascurre en Grecia (¿donde Picara acaba de heredar una casa? en una islita donde se organizan fiestorras tipo pseudo-orgía como las que vemos en Callejeros viajeros) y en las selvas de un Madripur que no reconozco ni de lejos. Con un argumento que además de hacerse corto (sobre todo en su desproporcionada relación paginas/precio) y resulta del todo intrascendente y superficial (no me extraña que sea una edición limitada, porque no mucha gente que sepa lo que es lo va a querer).

El único merito de este comic es el estar dibujado por un autor europeo reputado por sus comics eróticos, italiano tenia que ser (según tengo leído la obra que le dio fama fue "El rey mono" y en televisión vi que analizaban su comic "El Click") de los que por otro lado yo nunca habría comprado ninguno.
Y la única satisfacción que me dio fue el ver la versión Manara (muy buena, eso si) de las mujeres X (Tormenta, Kitty Pride, Mariposa Menta, Emma Frost, Pícara y la Chica Maravillosa) de las cuales el mismo dibujante admite que no había leído nada antes y cuyas referencias le vienen de las descripciones de Claremont de las mismas (que también vienen en los extras de la versión a color del comic), vamos que no ha leído un comic de superheroes en su vida.

En fin un curioso experimento a un precio demasiado alto y, no me malinterpretéis, aun teniendo un dibujo de alta calidad, se podría haber concretarado en unos Pin-ups de las chicas X con los mismos resultados para los fans. con el mismo resultado. Solo para seguidores curiosos (y con pasta) de los X-Men o seguidores de Manara a los que también les gusten los supers.

Corre, hoy es el dia del comic gratis

Pues si amigos, aunque algo tarde os informo que hoy 12 de Mayo es el día del cómic gratis.

¿Qué es el Día del Cómic Gratis Español?
Es un evento organizado por las librerías especializadas en cómic en colaboración con distintas editoriales españolas, y que consiste en que el próximo sábado 12 de Mayo, cualquier persona que entre en una de las tiendas participantes, podrá llevarse un cómic totalmente gratis


Mas información en este enlace.

A correr...

http://www.imagenescomics.es/diacomic/index.html

Listado de todas las tiendas participantes

> -ÁLAVA:
> . Caracola Comics (C/San Prudencio nº5; Vitoria-Gasteiz; 945148465)
> -ALICANTE:
> . Ateneo Comics (C/ Serrano nº11; 965923040)
> . Biblioteca de Celaeno (Avda. de la Aigüera nº9- local 1;Benidorm;(965853365)
> -ASTURIAS:
> . Mazinger Gijón (C/ Colón nº26, bajo; 33208; Gijón; 984398891 )
> -BARCELONA:
> . Cosmic (C/ Castillejos nº272; 934363037)
> . Landromina (C/ Sant Llorenç nº24; Terrassa)
> . Newton (C/ Riera Alta nº 8; 933293466)
> . Nikochan Comics (Avda. Alfons XIII nº565; Badalona; 933830222)
> . Norma Comics Sabadell
> . Totcomic (C/ Jocs Florals nº106 bajos-2; 935967962)
> . Universal (Ronda Sant Antoni nº9; 934433268)
> -CANTABRIA:
> . Nexus 4 (C/ Madrid nº9; 942211934)
> -CÁCERES:
> . Todolibros (C/ Camino Llano nº 13)
> . Todolibros (C/ San Pedro nº 13)
> -CÓRDOBA:
> . Ala Delta (C/ Diego Serrano nº27; 957081810)
> -CORUÑA:
> . Alita Comics (C/ Ronda de nelle nº120 B; 981905202)
> . Alita Orzan (C/ Orzan nº110 B; 881914647)
> . Metropolis Comics (C/ María nº183-bajo; Ferrol; 981300416)
> -GRANADA:
> . Shazam Comics (C/ Recogidas nº49; 958522043)
> -ISLAS BALEARES:
> . Norma Comics (C/Nuredduna nº7- Palma de Mallorca; 971771325 )
> . Norma Comics (C/Pere Alcàntara Penya nº11- Palma de Mallorca; 971919980)
> -LUGO:
> . Totem (C/ Santo Domingo nº3)
> -MADRID:
> . Mono Araña Comics (C/ Peñuelas nº14; 911825459)
> . Akira Comics (Avda. de Betanzos nº74; 917319409)
> . Madrid Comics (C/ Silva nº17; 915591133 )
> -MÁLAGA:
> . Comic Stores (C/Paseo de los Tilos nº30; 902947818)
> -MURCIA:
> . Historietas (C/ Pilar nº3; 968213870)
> . Yakata (C/ Pilar nº3; 968213870)
> -OURENSE:
> . Aira Das Letras (R/ Emilia Pardo Bazán nº5 bajo; Allariz; 988442324)
> . Sindicato del Cómic (C/Dr. Marañón,15 bajo; 988250828)
> -PALMA DE MALLORCA:
> . Espai Norma Comics (971919980)
> -PONTEVEDRA:
> . Norma Comics Vigo (Ronda de Don Bosco nº22- Vigo; 986 225165)
> -SALAMANCA:
> . DTBOS (Pza. de San Juan Bautista nº14; 923218475)
> . Shogun Salamanca (C/ Padilleros nº11 bajo; 923215302)
> -VALENCIA:
> . Futurama (C/ Guillem de Castro nº 53; 963519188)
> . Imágenes Comics (C/ Pelayo nº22; 963520573)
> . Imágenes Fantasy (C/ San Vicente nº92; 963442996)
> . Imágenes Manga (C/ Pelayo nº18; 963204064)
> . Imágenes Shop (C/ Ruzafa nº14; 963943924)
> . Manhattan Comics (C/ Troya nº4; 963943588)
> -VALLADOLID:
> . Castilla Comic (C/ Arribas nº 7; 983300645)
> . Castilla Comic (C/ Montero Calvo nº 28; 983211773)
> -VIZCAYA:
> . Joker Cómics (C/ Urkijo nº27;Bilbao;944159127)

La Puerta de Ishtar. ¿Tapa dura o blanda?

Entre las cuencas del Idigna y el Buranum se encuentra el Imperio de Akkad. Conquistado y gobernado por Sargón el Alquimista desde hace más de 2000 años. Primer y Único Emperador. El más grande desde Gilgamesh. Allí los Awilu viven rodeados del lujo y la comodidad, mientras los Mushkenu y los Wardu, las razas creadas, trabajan por ellos y les protegen de todo peligro.

Enmerkar, Rey Brujo de trenzadas barbas, domina con puño de hierro la ciudad de Uruk. El sacrificio de incontables vidas a los deseos de los dioses de las estrellas desde lo alto del Ziggurat le proporciona conocimiento y poder. Shuk-Nippurash, la que no necesita esposo, trae la fertilidad a Kish. Los Fenicios, artesanos sordomudos, ofrecen su mercancía a los comerciantes de Assur a cambio de vidas. Una revuelta de aquellos esclavos que temían ese destino es sofocada en Lagash. La peste, sin duda invocada por algún Brujo rival, se ceba en Nippur. Las incursiones de los Cimmerios desde las montañas del norte y de los Amorreos desde el desierto del oeste se saldan con violentos combates. Armas de bronce chocan entre sí y la sangre es lo único que riega la árida estepa entre los ríos.

En Akkad la libertad no existe. En Akkad la vida no vale nada. Dicen que es el precio de la civilización.

Pero no siempre fue así. Antes era Sumer. Pero los que aún conocían la escritura perdida huyeron con Hammurabi. Con su dios Enlil derrotado, fundaron la ciudad subterránea de Babylonia, a dónde no llega la enfermiza luz de las estrellas. Más de dos milenios lleva La Puerta de Ishtar, que permite su acceso, cerrada.

Todo está a punto de cambiar. La Puerta se ha abierto.

Como supongo que todos sabéis existe un proyecto de juego de rol llamado "La puerta de Isthar" cuyo autor, Rodrigo García Carmona le ha echado huevos (perdón por la expresión, pero creo que es la que mejor encaja) y lo va a publicar autoeditandolo. Vamos, gastandose de su propio bolsillo (y en estos tiempos de crisis) un dinerito que tal vez recupere o tal vez no, solo por el placer de ver su juego en las tiendas y la posibilidad de acercar el mismo a todo el mundo.

Porque este hombre no se va a limitar a vender su juego en pdf o como mucho mandar bajo pedido los ejemplares impresos, sino que va a colocar los libros a la antigua usanza para que podamos manosearlos una y otra vez hasta que decidamos comprarlos, como siempre se ha hecho.

Y como el juego ya esta en su ultima fase a lanzado una encuenta para saber si lo preferimos en tapa dura y cosido o bien pegado y con tapa blanda.

http://www.puertaishtar.com/2012/05/encuesta-edicion-de-la-puerta-de-ishtar.html

Yo sin ser agorero he respondido que en tapa blanda y baratito. No solo ya como opinión personal (que si me veo muchas mas posibilidades de comprarlo siendo barato) sino porque también creo que asi tendrá mucha mas salida dada la situación del mercado.

Sobre el formato del libro, antes de decidir, pensar que sera un libro con paginas de tamaño A4 y unas 350 o 400 paginas (el mismo autor dice que en tapa dura sera algo en plan Omertá y en tapa blanda tipo El Reino de la Sombra tanto en formato como en numero de paginas) .

Sobre el precio dependerá del formato final, pero al parecer el autor ha dicho que costara "lo típico de los juegos de rol, ni 10€ ni 50€".

En fin, muchísima suerte a este valiente con su proyecto y recomendar a todos que deis un buen vistazo a su blog donde va desglosando los distintos aspectos del juego para que podáis comprobar que efectivamente QUERÉIS ESE JUEGO.

Yo por mi parte me voy a limitar a poner algunas de las maravillosas ilustraciones del mismo, (todas profesionales, ya no corren los aciagos tiempos de las ilustraciones de Joc Internacional, la portada por ejemplo es de A.J. Manzanedo, el autor de la portada de Aventuras en la marca del este.

Nos leemos.

Afro Samurai

Año serie 2007/ pelicula 2009
DIRECTOR Fuminori Kizaki
GUIÓN Takashi Okazaki, Tomohiro Yamashita, Yasuyuki Muto
Miniserie de TV: 5 episodios de 20 minutos.
Coproducción Japón-USA; estudio Gonzo
Dirección Fuminori Kizaki (Japón) Jamie Simone (USA)
Estudio Gonzo

Acabo de ver la miniserie Afrosamurai y la subsiguiente pelicula de animacion Afro samurai: Resurrección y ya desde el principio os digo que son de lo mejorcito en animación japonesa que veo desde hace tiempo.

En un principio cuando me encontre hace unos años con ella por internet pense que se trataba de una serie de anime mas, unicamente con la caracteristica de estar producida por Samuel L. Jackson, actor que bajo ningun concepto asociaba al manganime, por lo que no me atrajo especialmente.

Ahora que la he visto debo decir que no podía estar mas equivocado.

Se trata de una coproduccion Japon-USA, que a pesar de estar confeccionada integramente por los japoneses estudios Gonzo (de hecho quitando los diálogos en ingles nada en la misma indica la mano norteamericana) se estreno primero en USA y Canada a traves de Spike TV (despues ya lo hizo en Fuji TV) y estaba pensada para contentar tanto al publico nipon como al americano.

Debe ser por esto que a mi me ha recordado mucho a Ninja Scroll (una pelicula que cosecho mas exito en norteamerica que en su pais natal, por lo que el parecido debe ser intencionado) y en menor medida a Samurai Champlo (a esta por la mezcla de elementos modernos con el japon medieval y por la musica hip hop durante los combates) y en todos los aspectos la serie cuenta con un altisimo nivel.
Yo la compararia con los cortometrajes japoneses de animatrix ("Program" y "a World record", la primera realizada precisamente por los responsables de Ninja Scroll)  o Batman:Gotham Knight.
No en vano cada capitulo costo sobre un millon de dolares, hay es nada.

En el mundo de Afrosamurai hay dos cintas (si, cintas para la frente de esas que llevaban los luchadores de kung fu de las peliculas antiguas, sin ir mas lejos el celebre "luchador manco") que identifican al numero uno y al numero dos de los luchadores.
La mision del numero uno, el luchador supremo, es esperar la llegada del numero dos en una montaña  hasta que este sea digno de derrotarle y arrebartarle la cinta con el uno.
La mision del numero dos es evitar que le arrebaten su cinta el resto de luchadores del mundo (y creerme que son numerosisimos los que lo intentan) y derrotar al numero uno.

Pues bien, al principio de la miniserie la cinta con el uno la tiene un samurai, padre de nuestro protagonista, Afro (llamado asi porque tiene el pelo a lo afro y cuya voz en la version USA es la de Samuel L. Jackson) el cual solo cuenta con unos añitos de vida (unos seis años calculo a ojo de buen padre), y tras ser retado por un pistolero llamado "Justice" es derrotado por este dejando a su tierno retoño huerfano y abandonado en un mundo cruel y violento a mas no poder.

La vida de Afro estara unicamente encaminada a vengar a su padre derrotando a Justice y adquiriendo la cinta con el numero uno.
El principal rasgo caracteristico de esta miniserie, el cual da titulo a la misma, es que a pesar de tratarse de una historia de venganzas y de enfrentamientos "samurais" (entre comillas, porque en realidad se trata de enfrentamientos entre luchadores o asesinos de todo tipo, sobre todo espadachines pero tambien pistoleros, robots etc) el protagonista de la misma es trasunto de Samuel L. Jackson (que ademas de producir la serie dio su voz al protagonista), negro y con el peinado afro tipico de las peliculas de artes marciales blacsplotation de la decada de los setenta (para muestra un boton con la arquetipica "cinturon negro") que proliferaron a partir de la irrupcion de Bruce Lee en el mercado USA y que fueron muy populares en los cines de los barrios ghetto.

Y este toque hollywood se ve acrecentado porque la banda sonora fue realizada por el músico RZA( Wu Tang Clan ) y sobre todo porque en la version en ingles las voces de los principales personajes las ponen el citado  Samuel L. Jackson, (que hace doblete con Afro y con su inseparable compañero Ninja Ninja) Ron "Hellboy" Perlman (Justice, el pistolero que asesino al padre de Afro y actual portador de la cinta con el uno) y Kelly "Martial Law" Hu . En la pelicula contaremos tambien con Luci Liu

Lo curioso del tema ante tal plantel de estrellas y presupuesto millonario es que la historia originalmente fue publicada en una pequeña revista independiente, Nou Nou Hau y pertenecía a un desconocido mangaka de nombre Takashi Okosaki. Las vueltas que da la vida.

En fin, la recomiendo a todo afinionado al manga, a las historias de samurais y a la buena animación en general.

Nos leemos.

Planet Hulk

Guionista Greg Pak
Dibujante Carlo Pagulayan
Entintador  Jeffrey Huet
Colorista Chris Sotomayor
Portadista  Jose Ladrönn
Numeración Hulk (vol. 3) Nº 92-105

Primera edición:  Abril de 2006 a junio de 2007

"La leyenda de cicatriz verde..."


"Un planeta alienígena salvaje. Tribus bárbaras oprimidas. Un emperador corrupto. Mortíferos guerreros. Gladiadores y esclavos. Hachas de batalla y puños golpeadores. Monstruos y héroes. El cóctel explosivo se culmina con la llegada de un Hulk que ha sido traicionado por sus amigos y está muy, muy enfadado. ¡Que comience la batalla"


Acabo de leer el macro-tomo que recopila de manera integral la saga "Planet Hulk". Un tocho de casi cuatrocientas paginas que por un precio razonable de treinta y cinco euros (aunque yo reconozco que lo he cogido en una biblioteca publica, aprovechando que aun traen alguna novedad de vez en cuando hasta que la crisis acabe con ellas) ofrece una buena relación calidad-cantidad-precio (recopila unos dieciocho comics).

Mientras se gestaba la guerra civil en el universo marvel, Joe Quesada, director editorial de esta casa, se planteaba entre otras cosas que hacer con un personaje tan poderoso que podía inclinar la balanza por si mismo hacia uno u otro lado. Este personaje es Hulk, y la solución de Quesada fue exiliarlo a otro planeta (como ya se hizo anteriormente en la saga de "La encrucijada" donde Hulk era mandado a distintas dimensiones por el Doctor Extraño).

El guionista de este macro-tomo, Greg Pak (relativamente nuevo cuando se le encargo este trabajo por parte de Quesada) ideo como una solución para esto.
El grupo secreto de los Iluminati (Reed Richards, Doctor Extraño, Toni Stark,...) envían mediante engaños al goliat esmeralda a un lejano planeta donde no haria daño a nadie. Pero el destino de este trágico personaje siempre es tumultuoso, y en lugar de llegar a un pacifico planeta repleto de caza y vegetacion acaba en el belicoso mundo de Sakar.

Un planeta duro en extremo, (a lo Athas de Dark Sun) y en el que encontraremos razas tipicas de la ciencia-ficción (entre ellos los humanoides de cuatro brazos del Barsoom de Jhon Carter de Marte) asi como razas alien del universo marvel (el nido o los hombres de lava).

Se vera forzado a vivir aventuras en las que se convertirá en una suerte de espartaco (ya sabéis, el famoso esclavo tracio que dirigió la rebelión contra la antigua república de Roma), creando su particular insurrección en el mundo salvaje de Sakar.
La tónica general del comic es de algo ligero, que a pesar de su longitud se lee con fluidez y con agrado, y enfocado al disfrute y la diversión sin complicaciones y sin grande cargas filosóficas.
No me entendáis mal, su historia de amor con final dramático no falta, ni sus reflexiones sobre la violencia como via para resolver los conflictos y alcanzar la paz, o sus conflictos entre clases y etnias, tema siempre de actualidad. Lo que quiero decir es que estas consideraciones están  supeditadas a la acción y la espectacularidad y no al contrario.

En cuanto al personaje de Hulk a lo largo del argumento lo iremos viendo evolucionar, aunque de una manera tan coherente que nunca nos parecerá ilogico su comportamiento. Ha mi me ha recordado mucho a conan, debe ser por esto de comenzar como gladiador y acabar como rey.

Eso si, se me hace excesivo el nivel de poder e inmortalidad que alcanza. Lo digo en serio, es realmente inmortal y encima su sangre hace crecer la vegetacion en medio del desierto. No es de extrañar que lo consideren un salvador y un dios.
Mencion aparte merece el dramatico final, digno de una obra de esta embergadura, y preludio de la nueva saga World War Hulk. Sobre todo por lo inesperado y arriesgado del mismo.

Uno de los meritos de esta saga es que a lo largo de la misma siempre se mantiene como guionista Greg Pak, lo cual se nota y mucho.

En cuanto al dibujo corre en su mayor parte a cargo del dibujante filipino Carlo Pagulayan (que siguio dibujando esta obra incluso durante los monzones en su pais), sustituido puntualmente por otros dibujantes (principalmente por Aaron Lopestri), aunque a pesar del pequeño cambio en los dibujantes se consigue mantener un estilo uniforme dentro de toda la saga.

Del dibujo puedo decir que sin ser el no da mas de artístico ni tampoco mega espectacular es desde luego correcto, lo cual ya es mucho decir, ya que no todos los dibujantes son capaces de plasmar la variedad de elementos de ciencia ficción que requiere el guión de una manera convincente.

En general una buena compra y una agradable lectura que aunque tal vez no marque un hito en la historia del comic si te dara varias horas de diversión.

Nota final: el vídeo es de la película de animación basada en el comic, y aunque son muy similares no coinciden totalmente.

Videos, videos...no puedo evitarlo

Este lo vi por primera vez en Frikiverso...

...este también...

Esto es una frikada que seguro no habiais visto...

... y mas de peleitas...

Comparativa entre la creación de personajes en el Warcraft y Warhammer

Un videojuego en el que están implicados R.A. Salvatore y Tod Macfarlane...

El ultimo capitulo de Fable, parece basado en conducir carretas??...

Y como no, la incomparable saga Final Fantasy...

La ultima version de Devil May Cry...¿donde esta Dante?...

La canción de las espadas

Durante mi visita anual a la feria del libro antiguo y de ocasion de valencia (de la que ya hice en su momento el correspondiente post) como es normal en mi me deje de comprar algunos tesoros por el hecho de no reconocerlos.

En este caso uno de ellos fue un libro denominado "Cuando cantan las espadas" ( La biblioteca del laberinto, 2009) que se vendia por cinco euros y que deje pasar por no conocer de nada de el, en lo que tal vez sea un error irreparable (o tal vez no porque el año que viene puedo volver a encontrarlo).

Una vez en mi guarida y al leer "Conan, guía de la era hiborea" me encontre con que el autor de este libro recomendaba la lectura una primera version publicada en 1983 de "Cuando cantan las espadas" que se llamo "la cancion de las espadas" y que curiosamente yo ya tenia en mi disco duro en fomato doc ...aqui va su reseña.

"La canción de las espadas" es un ensayo sobre Robert E. Howard y su obra, de Javier Martín Lalanda que en su época publico la editorial Tiempo de Ediciones S.A. (el editor fue José Luis González Lago, que tambien editaba la revista Fan de fantasía) con una vigorosa imagen de portada de Alfonso Azpiri.

La versión actual  que pude tener

Javier Martín Lalanda (Toledo, 1948) es entre otras cosas licenciado en fisica, doctor en filologia, profesor de matematicas en la universidad de Salamanca, editor de la celebre coleccion de novelas fantasticas "Ultima Thule" (Anaya, 1992-1996) y autor de la novela "Un infierno en la mente".

Como opinion primera dire que se trata del ensayo mas exhaustivo, detallado y pormenorizado sobre la obra del escritor texano que he tenido el placer de leer hasta ahora. De hecho es calificado por muchos el más importante estudio sobre la figura deRobert E. Howard publicado en español.
Yo por mi parte no iria tan lejos y si tubiera que compararlo con lo leido hasta ahora diria que mientras "Conan un estudio sobre el mito" da practicamente el mismo espacio a los comics y peliculas de conan que a su version literaria y "Conan biografia de una leyenda" repasa unicamente los comics de este personaje la obra de Javier Martín Lalanda incide sobre todo en el Howard literario

Aunque eso si centrandose en la espada y brujeria y en todos los personajes de estas (Kull de Valusia, Solomon Kane, Bran Mak Morn, Turlogh O'Brien, Cormac Mac Art, Agnes de Chastillon ...) dando mayor relevancia a Conan (incluso con un pequeño pero interesante repaso a su trayectoria en los comics y en el cine) pero dejando de lado sus novelas de generos como el terror, erotismo, far west...

Entre otras lindezas podremos encontrar en este libro un resumen completo de todas las novelas de Conan, incluyendo las modificadas por Lin Carter y Sprague De Camp asi como las escritas totalmente por autores distintos de Howard (Andrew J. Offutt  , Karl Edward Wagner   ... )asi como la del resto de sus personajes principales: Kull de Valusia, Solomon Kane, Bran Mak Morn, Turlogh O'Brien, Cormac Mac Art, ...

Tambien nos encontraremos con la típica biografia sobre Howard (nunca dejo de descubrir datos nuevos sobre el y siempre son interesantes) en la que el autor lanza la hipotesis de que no se suiciadara sino de que fue asesinado (despues de todo el siempre decia que le perseguian enemigos, hecho que llevaba a ir armado con un revolver, a arreglarse la ropa para poder correr mejor si llegaba el caso y a realizar ejercicios de carrera, musculacion y boxeo) y de que tal vez perteneciera a una hermandad teosofica (o como seguro habia leido sus libros). No quiero dejar de recomendaros que veais, aprovechando el hilo, la pelicula "El que caminaba solo" que va sobre la vida de Howard y esta soberviamente interpretada por Rene Zelweger.

Asimismo me llama la atencion la parte dedicada a las fuentes ocultas de conan, entre las que ademas de insinuarse que tubo acceso a libros de hermandades ocultistas (y que tal vez formo parte de alguna, teoria que como la del asesinato yo no comparto) se habla de las famosas cartas en las que escribió que sentia como se apoderaba de el la presencia de sus personajes y parecian dictarle lo que tenia que escribir. Mi opinion sobre esto es Howard, como muchos autores han señalado, fue un hombre de su epoca y de hay deriba su supuesto racismo y su creencia en el espiritismo.

Este aun no lo tengo

Y por ultimo una de las cosas que mas sorprenden son los mapas que acompañan al texto y entre los que no únicamente se encuentra el archiconocido de la era iborera sino tambien varios mapas de la epoca de Kull y mapas pseudo-historicos de la epoca de Bran Mak Morn, Turlogh O'Brien y Cormac Mac Art. Ideales para el jugador de Rune Quest oiga.

Mi opinión es que se trata de una obra imprescindible para todo aficinado al autor y al barbaro cimmerio (estoy deseando tener la mencionada nueva edicion), pero demasiado para un lector ocasional.